Uma semana que já dura bem mais do que sete dias. A Semana de Arte Moderna de 1922, sediada na cidade de São Paulo entre 13 e 17 de fevereiro daquele ano, atravessa um século destacada como um dos eventos centrais realizados no campo das artes e da cultura nacional. O contexto político social marcava o fim da Primeira Guerra Mundial e o período da República Velha no Brasil, sintetizado pelo domínio das elites e pela visão de que as questões sociais eram tema de polícia, conforme preconizava um dos presidentes da época. O conservadorismo se refletia em grande parte das manifestações artísticas, razão pela qual as inovações musicais de Heitor Villa-Lobos e suas orquestras com tambores, as provocações literárias de Mário de Andrade ou os quadros explorando diversas formas e linguagens de Tarsila do Amaral foram considerados fora do padrão, ensejando no país o que se definiria como modernismo. O Brasil era considerado no início do século 20 um país sem tradição cultural, apropriando-se de ideias sobretudo da Europa e mais especialmente da França, considerada a capital da arte naqueles anos. A oposição a essa mentalidade colonial expressou-se em trabalhos artísticos da Semana, mas esbarrou em limites ao ter em seus protagonistas nomes ligados às elites econômicas de então. Fonte: UOL. Do municipal para a periferia: os cem anos da Semana de Arte Moderna. Disponível em: Acesso em 14 mar. 2022 (adaptado). A Semana de Arte Moderna, considerada um marco cultural no país, completou cem anos em fevereiro. Professores e especialistas acreditam que embora tenha sido um movimento muito importante, que foi além das manifestações artística, envolvendo questões políticas e sociais, o movimento de 1922 ainda reflete situações que estão presentes no cotidiano no Brasil hoje. A partir das informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. I. A principal crítica feita à Semana de Arte Moderna é que o modernismo foi