A arte egípcia assumiu, sobretudo, a forma da pintura, escultura e arquitetura, estando intimamente ligada à religião, eixo em torno do qual todo o sistema social girava. A expressão artística tinha, então, a função de aproximar os humanos e os deuses, refletindo vários preceitos religiosos. [...] Assim surgiu a arte funerária, com as estátuas, os vasos e as pinturas que decoravam os túmulos. Estas criações representavam os deuses e os faraós, narrando episódios mitológicos, acontecimentos políticos e momentos da vida cotidiana, ao mesmo tempo que refletiam a hierarquia e a organização social da época.

Seguindo um conjunto bastante rígido de normas e técnicas de produção, entre as quais se destacava a lei da frontalidade na pintura, os artistas eram anônimos e realizavam uma tarefa que era considerada divina.

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Na pintura egípcia, as convenções para a criação eram muito fortes e a forma como eram executadas determinava a qualidade do trabalho. Uma das principais regras era a lei da frontalidade, que ordenava que os corpos deveriam ser pintados em dois ângulos diferentes.

O tronco, os olhos e os ombros deveriam surgir na posição frontal, enquanto a cabeça e os membros eram apresentados de perfil. A intenção por trás desta posição tão invulgar era sublinhar as diferenças entre a arte e a realidade.

De acordo com o texto, a arte egípcia

(A) retratava exclusivamente assuntos do cotidiano das pessoas, de ordem política e econômica.

(B) representava uma sociedade sem desigualdades e níveis hierárquicos.

(C) permitia total liberdade aos artistas para criarem pinturas das formas mais criativas.

(D) os artistas eram considerados seres divinos, sendo retratados nas pinturas.

(D) representava pessoas ou divindades de forma bastante rígida, com uma visão frontal e lateral.